這是一個資訊爆炸的時代
也是一個憂鬱浮躁的時代
軟體設計師為了推陳出新,連作夢都在寫程式
室內設計師為了求新求異,連三餐都拿筆工作
企劃主導人為了新穎創意,連閱讀都不離苦思
傳道授業者為了朝令夕改,連下班都要茫茫茫

攝影,當然不外乎是
而且尤有甚者
數位相機的問世
攝影的門檻極度降低
似乎只要手中一台DSLR
人人都可自稱專業攝影師
人人都有人人都拍人人都把妹人人都專業一點都不奇怪

可是
真正專業的又有幾人
真正有攝影素養的又有幾人
現在的攝影
是為了網路出名
為了能號召更多正妹
為了能得到更多票數
而拍、而攝、而後製
而其中的感情、人文素養,卻逐漸消失殆盡
小龍當然也是其中一份子
直到一葉一如來獲得廣大迴響,被選上硬攝影論壇大首頁
才恍然驚醒!
發現自己攝影的初衷已被世俗沖淡
淪為汲汲於名聲,汲汲於讚譽的洪流而不自覺
沉澱、省思
重新再出發

在此同時
又體悟一件事
攝影出身者,容易淪入構圖的框架
設計出身者,較能突破開創新局
在網路論壇充斥的現代攝影世界
隨處可見關於構圖的請益
這邊的重量不平衡、麻豆的頭上有建築干擾、這邊裁過多、那邊裁太少…
首先,構圖是一個原則,但絕對不是法則
攝影,是要從原則(構圖)來開拓,而不是把原則拿來劃地自限
再者,不同的題材,搭配不同的主題呈現,構圖也會有不同的定義(廣義構圖論)
若不能深諳構圖,就是被構圖所惑,而失去自我的視野
構圖的原則,是有識者提供初學者簡便的參考來達到事半功倍的捷徑
但它並不是人人都必須一直走在其上的道路
舉個例子
人們都會評別人的構圖如何如何
但當這些缺點出現在大師的作品上時
這些就不是缺點
而是「創意」、「風格」
ghostwriter兄的攝影老師說的「 了解/專業/風格」
對所攝的事物有所了解、體驗後
運用自己的專業、技術
呈現出具自己風格的作品
所以,攝影風格,是奠立在事物的體驗之上
也就是「從心開始」

這不就是我最初接觸攝影時的感動嗎
從心開始,發自內心的感動
將這些瞬間與情感
透過相機,記錄在底片上,分享給大家
這不就是我當初的攝影初衷嗎?

捨棄盲目的追求
才能更接近最初的情感
共勉之
小龍  2006.10.31  10:03

謝謝您的分享
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